Los Angeles'ta, Rebecca Morris ve Peter Bradley'in Sanatı 'Hiçbir Şey Hakkında' - The New York Times

2022-11-07 23:15:50 By : Ms. cindy lin

İki ressam tarafından yarım yüzyıl arayla oluşturulan iki sergi, soyutlama için ateşli vakalar yaratıyor.

Herhangi bir arkadaşınıza bir hikaye gönderin Panel Püskürtme Makinesi

Los Angeles'ta, Rebecca Morris ve Peter Bradley'in Sanatı 'Hiçbir Şey Hakkında' - The New York Times

Abone olarak, her ay vereceğiniz 10 hediye makaleniz var.Paylaştıklarınızı herkes okuyabilir.

Yakın zamanda soyut ressam Liam Everett, arkadaşım "Sanat hiçbir şey hakkında olmamalı" dedi."Bir UFO ile karşılaşma olmalı, nasıl uzlaşacağınızı bulmanız gereken bilinmeyen bir nesne."

Kışkırtıcı, katı bir duruş, bir eleştirmenden çok bir sanatçıya uygun.Ancak sanatın son zamanlarda figüratif, gerçek ve anlatıya yöneldiği göz önüne alındığında, kendimi çoğu zaman bana bir şeyler anlatmaya çalışmayan sanatın özlemini çekerken buluyorum.Piet Mondrian üzerine yazan eleştirmen Peter Schjeldahl'ın yakın zamanda "inatçı gizem" dediği şey.

Şu anda Los Angeles'ta bu tasarıya uyan iki soyut resim sergisi var.Los Angeles Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde (ICA LA), “Rebecca Morris: 2001–2022”, bu LA sanatçısının neşeli ve inatçı soyut resimdeki buluş ve yeniden icat arayışına rağmen bir tur - Morris yola çıktığında, can çekişmek.

Batı Hollywood'da yeni açılan Karma galerisinde, Peter Bradley'in “İktidar Işığı: 1970'lerden Resim Sergisi” sergisi, sanatçının sanatın kritik hinterlandına terk edilmeden önceki kısa süreli ticari başarı döneminden çalışmaları bir araya getiriyor.(2021'deki üç sergi, Bradley'in kaderini değiştirmeye yardımcı oldu.)

Yarım yüzyıl arayla yapılan bu sergiler, yer yer yüzeysel olarak benzer görünebilir.Ama çok farklı bakış açılarından geliyorlar.Biri 1940'ta Connellsville, PA'da doğan Siyah bir adam tarafından. Diğeri, 1969'da Honolulu'da doğan beyaz bir kadın tarafından. Biri modernist, diğeri postmodern.

Bununla birlikte, her iki sanatçı da soyutlamanın ateşli hayranlarıdır - modaya lanet olsun.Ve hiçbir sanatçı, sanatlarının kimlikleriyle ilgili olmasını asla amaçlamadı.

Morris, sanat dünyasının dikkatini ilk kez son derece modası geçmiş başka bir hamleyle yakaladı: 2004'te bir manifesto yazdı ve bunu Artforum'da bir reklam olarak yayınladı.Bir küfür ekleyerek, "Soyutlama hiç bitmedi," dedi.Manifesto, sivri uçlu bir moral konuşması gibi okur.Bazı noktaları şaka gibi – “Şüpheniz varsa spreyle altınla boyayın” – diğerleri ise evrensel: “Monomania ile savaşın” ve “Erken kalkın, ölümden korkun”.“Gerçeklere karşı kampanya”yı bitiriyor, ardından büyük harflerle “SONSUZ ÖZET!”

Manifesto, ICA LA'da küratörken bu sergiyi başlatan Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nin kıdemli küratörü Jamillah James'in ustaca küratörlüğünü yaptığı ICA LA sergisinde yeniden üretilmiyor.Ama Morris'in aptal saygısızlık ruhu ve açık yürekli samimiyeti her yerde.

Bradley gibi, Morris de kendi kendini ilan eden bir renkçidir.Bu sergi, iki yıl arayla yapılmış, her biri 10 fit yüksekliğindeki “İsimsiz (#04-18)” (2018) ve “İsimsiz (#03-20)” (2020) adlı iki dev tabloya demir atıyor.(Bütün çalışmalarına başlık verirken aynı takvim sistemini takip eder.) Benzer zikzaklı kompozisyonlarla (pembe makaslarla kesilmiş desenli kumaş örneklerini çağrıştıran) yapılandırılan bu resimler, esas olarak renk şemaları ile ayırt edilir - kırmızı anahtarla yapılan daha önceki çalışma, diğer mavi ve yeşil.

Morris'in daha önceki çalışmalardan elde edilen kompozisyonları, teknikleri ve motifleri yeniden gözden geçirme isteği, onun zanaatını geliştirmeye yönelik titiz ve neredeyse atletik bağlılığını ele veriyor.Bir şeyin peşinde olduğu açık - ama ne?Size sadece daha iyi bir resim yapmak istediğini söylerdi.Param için, sonraki mavi-yeşil tablo kırmızıyı geride bırakıyor.

Son derece yetenekli olan Morris, onu her zaman böyle görmenizi istemiyor gibi görünüyor.Postmodernist banyolarla kullandığı modernist bir resimsel cihaz olan ızgara, bozuk, spreyle boyanmış çizgiler veya gevşek pembe ve kahverengi dama tahtası ile işleniyor.Görkemli “İsimsiz (#09-05)” (2005) ve kırmızı “İsimsiz (#01-22)” (2022) de dahil olmak üzere bir dizi tablo, damla bezlerin duvardaki dağınıklığı yakalamasıyla hayata başlamış gibi görünüyor. stüdyo kat.

Morris'in soyutlamaları için estetik referansların bir listesini derlemek mümkün - gerçekten de eğlenceli -.Muhtemelen Memphis tasarımı, terrazzo, umumi banyo dekoru, kumarhane halıları ve fast-food restoran tabelaları sayılabilir.(Moris manifestosunda şunları ekliyor: “Makrame, seramik, süper grafikler ve Süprematizme bakmayı asla bırakmayın.”)

Ama benim için Morris'in sanatı referansla bitmiyor.Estetik olduğu kadar ahlakidir de.Resimleri eşitlikçi ve çoğulcudur, çoğu zaman çok komiktir.Morris, “İsimsiz (#12-13)” (2013) gibi resimlerde eski ustaların büyük boy yaldızlı çerçevelerini hicvediyor.

Bradley'in Karma'daki atmosferik resim sergisinde, boyama sürecine olan sevgisi hissedilse de, kanıtta çok az neşe var.Akrilik boya tuvallerine püskürtülür ve düzensiz su birikintilerine dökülür.Bazı durumlarda, tuvalin üzerine dereler halinde çiseler;diğerlerinde, Bradley'in bir sopa veya tırmıkla oyduğu kalın kabuklar halinde toplanır.Çoğunda genel bir kalite var;sadece nadiren bir şekil-zemin ilişkisi önerir.(“Yönetici Işık” 1973'ten böyle bir örnektir.)

Onlar ne ile alakalı?Muhtemelen, hiçbir şey.Elbette, yukarıdan görüntülenen topografyaların ve daha sonra Hubble Teleskobu tarafından üretilen derin uzayın yapay olarak renklendirilmiş fotoğraflarının imaları var.Aynı şekilde, kirli betonun küçük bölümlerine benzedikleri de söylenebilir.Mikro ve makro arasındaki bu sarkaç salınımı, nihayetinde bizi istatistiksel bir ortalamada, resimlerin kendileri kadar hiçbir şeye benzemediği 1:1 ölçeğinde bırakır.Bradley, resimlerine genellikle “Tharsis Ridge” (Mars'ın bir bölgesi) gibi yer adları koysa da, onları “gerçekle hiçbir ilgisi olmayan karmaşık rüyalar” olarak tanımladı.

Bradley'in konusunun rengin kendisi olduğunu söyledi.Bu sergide, çoğu tabloya kil, yeşil-altın, hardal veya somonun sessiz, toplu tonları hakimdir.(“Daha önce hiç görülmemiş bir renk”, bir keresinde söylediği gibi.)

Bradley'in boya uygulamasının ara sıra gaddarlığına rağmen, onlar da soğukkanlı.Bu, geçmiş röportajlardan yola çıkarak, yapımcıları için geçerli bir sıfat değil.Bradley, görüşlerine göre filtrelenmemiş ve ilk başta onu simgeleştiren, sonra görmezden gelen bir sanat dünyasını haklı olarak küçümsüyor.1970'lerden sonra, en yakından yonttuğu hareket olan Renk Alanı resmi gözden düştü;bir bütün olarak renkli sanatçıların, şimdi olduğu gibi, kimliklerinin yönlerini temsil eden sanat yapmaları bekleniyordu.

Bradley için hiçbir şey hakkında resim yapmak, paradoksal olarak bir politik direniş eylemiydi.Morris sadece soyut resim için değil, çeşitli şekillerde küçümsenmiş diğer estetik biçimler için de yer açarken, Bradley böyle bir özgürlüğün lüksüne sahip olmadığı için sadece kendisi için yer açar.

Anlatı ağırlıklı görsel manzaramızın gevezeliğine karşı, her iki sergi de farklı bir bakış biçimi imkanı sunuyor.Daha fazla UFO'nun gelişini memnuniyetle karşılıyorum

Hakim Işık: 1970'lerden Resimler

5 Kasım'a kadar Karma, 7351 Santa Monica Blvd., Los Angeles, (310) 736-1367;karmakarma.org.

Los Angeles'ta, Rebecca Morris ve Peter Bradley'in Sanatı 'Hiçbir Şey Hakkında' - The New York Times

Uv Boya Makinesi 15 Ocak 2023'e kadar, Institute of Contemporary Art, Los Angeles, 1717 East 7th Street, Los Angeles, (213) 928-0833;theicala.org